视觉形态设计基础—教案
引言
通过本课程教学，锻炼学生观察客观物象的能力，增强形体意识与空间意识概念，从而能够从整体出发，进行设计创造，并结合色彩的构成关系，进一步完善个人的审美能力，为进入专业学习打下必备的专业基础。
1.课程简介：本课程分为四个章节。第一章18学时，主要讲授点、线、面构成等平面构成方面的知识。第二章14学时，主要讲授平面构成方面的知识。第三章12学时，主要讲解色彩构成方面的知识。第四章8学时，是本课程的最后一部分，主要是对视觉形态设计基础课程的一个全面总结。
2.学习目的：锻炼观察客观物象的能力，增强视觉心理认知和图形创意能力。感知形式、材料、色彩与空间所带来精神上的审美愉悦，使学生在掌握视觉形态设计的基本概念、基础原理的基础上，进一步掌握视觉形态设计与创造的实践应用能力。
3.重点和难点：第一章和第三章是重点部分，第二章为难点部分，其中图形创意和色彩运用部分是本课程的难点部分。
4.学习方法：按照学生的认知规律，结合本课程的培养目标，通过实施“预习、教与学、赏析、任务驱动、多元命题导入的课程教学模式，学生按要求及时完成课上练习及课题实践；活学活用，能够举一反三，将理论知识紧密联系实际，使课程知识点能与实践环节相得益彰。
5.总学时：52学时，其中讲授16学时，实训12学时，设计24学时（共计13次课）。
第一章：设计形态
学时：18学时，其中讲授7学时，实训11学时。
教学对象：数字媒体艺术专业
一．教学目标：
应知：形态在设计中的概念。
应会：视觉形式基本元素的应用。
二．教学内容：
1.1形态的概述
●形态的概念及分类
●形态是构成类型
1.2视觉形态的基本元素
●点元素的视觉形态设计与应用
●线元素的视觉形态设计与应用
●面元素的视觉形态设计与应用
●点、线、面元素的综合案例分析与运用技巧
1.3专业设计软件应用基础
●Adobe Illustrator工作环境
●Adobe Illustrator软件基础及设计
三．本章教学要点：
1.了解形态的概念与设计，掌握形态的认识与利用。
2.理解视觉形态的基本要素，并掌握点、线、面的综合运用技巧
3.掌握AdobeIllustrator软件专业设计软件应用基础
四．本章教学方式：
1.以理论为主并以图片案例为辅助讲解的教学方式。
2.提问互动式教学方式。
3.在教师指导下自学一款辅助设计软件作为工具，进而完成设计实训及任务。
五．教学过程：
1.欣赏各类自然界的形态，并进行分析，讨论；引出文章重点。
2.结合教材以课件、教学视频作为辅助讲解本章重点知识点。
3.提问互动的方式让学生感受视觉形态的变化，总结本章内容指出难点重点，并告诉学生怎样掌握要点。
六．本章作业：
课题实践（一）：寻找艺术形态作品，感悟作品中点、线、面的形态设计。
课题实践（二）：利用点、线、面的基本属性与特点进行相关设计练习，作品要突出基本元素的特质表现。
七、本章小结：
通过本章的学习对设计形态有了一个初步认识之后，了解点、线、面形态在设计中的概念和视觉形式基本元素的属性。使学生掌握点线面基本元素在设计中的应用，对视觉形态设计有一个完整的概念,使学生充分体会学习设计形态的重要性及必要性。
第二章：视觉形态构成
学时：14学时。其中讲授4学时，实训4学时，设计6学时。
教学对象：数字媒体艺术专业
一．教学目标：
应知：点、线、面各自的特点和性质。
应会：形式美法则的基本规则。
二．教学内容：
2.1多样的构成形式
●平面中多种构成形式
●构成形式的创作技巧与表现方法
2.2构成语言
●平面构成中的形式美法则
●作品中形式美法则的应用
2.3图形创意的启示
●图形创意中多种构成形式。
●图形创意中多种构成形式的应用。
三．本章教学要点：
1.平面构成中的主要构成形式。
2.形式美法则在构成中的作用。
3.图形创意与平面构成的关系。
四．本章教学方式：
1.理论结合案例解析的教学方式。
2.提问等互动式教学方式。
3.课后大量练习。
五．教学过程：
1.进行平面构成知识点的讲解。
2.与学生互动和提问的方式讨论图形的创意思路。
3.总结本章要点，并以练习的方式进一步让学生体会各构成要素关系。
六．本章作业：
课题实践（三）：进行重复构成、渐变构成、发射构成等基本构成形式练习。
课题实践（四）：图形创意设计的练习形式美法则的运用。
七．本章小结：
在平面构成设计中视觉元素可以理解成设计中的最小单位，构成形式就是将其有机结合的方法总结，平面设计的基础就是平面构成学中多达十几种的构成形式。在学习过程中必须熟练掌握这些构成形式的表现方式，同时还需要掌握对于人类在创造美的形式和过程中，对于“美”的理解有哪些经验总结和概括。
第三章：视觉形态色彩
学时：12学时。其中讲授4学时，实训6学时，设计2学时。
教学对象：数字媒体艺术专业
一．教学目标：
应知：色彩的语言性和象征性、色彩的情感及视觉心理效应。
应会：色彩构成中的对比、组合和置换图形。
二．教学内容：
3.1色彩的形成与色彩的体系
●色彩的体系、形成与属性。
●色彩的对比、组合。
3.2色彩的情感与色彩的视觉心理效应
●色彩的语言性、象征性。
●色彩带有的情感及视觉心理效应。
三．本章教学要点：
1.色彩心理。
2.色彩的语言性和应用。
四．本章教学方式：
1.理论结合实践的教学方式。
2.大量的实例练习的教学方式。
五．教学过程：
1.讲解色彩的形成和体系以及色彩的组合和对比，讲解色彩的情感和视觉效应。
2.利用大量图例配合教材，让学生进一步理解知识点。
3.课堂练习及答疑。
4.布置课后作业。
六．本章作业：
课题实践（五）：色彩对比练习。
课题实践（六）：色彩构成练习。
七．本章小结：
色调的构成应从诸色块的构成关系角度出发，抓住色彩节奏韵律，巧妙有机地调度，而多样与统一仍是色块处理、色调构成的基本法则。
色彩计划是针对色彩装饰应用设计实践的需要，作为衔接色彩配色原理、规律与包装色彩设计实际工作结合的桥梁，使相对独立的配色规律与方法转换为适合产品设计、市场营销、经营策略、整体性规划的手段，并被纳入视觉传达的色彩设计范围。
第四章：综合设计
学时：8学时（其中讲授1学时，设计7学时）
教学对象：数字媒体艺术专业
一．教学目标：
应知：本课程的重点部分知识点。
应会：本课程的知识理论在设计中的运用。
二．教学内容：
1.布置大作业，赏析往届学生优秀作品及网络资源中的优秀作品。
2.答疑指导学生实践及设计大作业。
3.点评大作业，进行该课程的总结。
三．本章教学要点：
学生通过本课程的学习，能够创意出优秀的视觉形态设计作品，并能用到实际的产品中，实现理论联系与实践，提高学生的创新能力及应用能力。
四．本章教学方式：
指导答疑、调研、赏析、互动讨论、答辩等教学方式。
五．教学过程：
学生答辩展示作业，教师点评作业。
六．本章作业：
具体详见本课程的大作业多元命题导入、大作业出题说明及评分标准。
七．本章小结：
学生在强调形态创造性的同时，应融入时代气息与精神内涵，把色彩、材料以及文化因素等耐人到学习的范畴。在实践中通过构成艺术中的认知规律和特质文化，已达到最大限度地突破常态的探索，创造可能的新形式，感知及领会形式材料、色彩与空间所带来的精神上的审美愉悦，并获得在设计实践中的创造动能。
